Το βιβλίο αυτό είναι ένας οδηγός εξερεύνησης ιδεών, επιρροών και τάσεων. Συνδέει την τέχνη με την εκπαίδευση, θεσμική και άτυπη, με ασκήσεις και δραστηριότητες που μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε όλες τις ηλικίες, σε μια σχολική αίθουσα ή αυλή, σε ένα θέατρο, στο δημόσιο χώρο, σε ένα χώρο πολιτισμικής αναφοράς. Απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς, καλλιτέχνες, εμψυχωτές/τριες, ακτιβιστές/στριες, οργανώσεις κοινωνικής δράσης, φορείς χάραξης πολιτικής για την εκπαίδευση. Έχει παιδαγωγικό, καλλιτεχνικό και κοινοτικό χαρακτήρα. Στην επιλογή του συγκεκριμένου θέματος τη συγγραφέα ώθησε ο προβληματισμός που εκφράζουν οι άνθρωποι που ασχολούνται με τα εκπαιδευτικά κοινά για τον τρόπο που μπορεί να συνδεθεί η τέχνη με την εκπαίδευση και ειδικότερα η πρόσληψη και κατανόηση του ενσώματου χαρακτήρα της γνώσης και της βιωματικότητας στην διαδικασία της μάθησης. Η τέχνη, με εργαλείο την κίνηση - σωματική έκφραση και τον κοινοτικό χορό, μπορεί να αποτελέσει μέσο διδασκαλίας και προσέγγισης σε όλο το φάσμα των γνωστικών αντικειμένων, εστιάζοντας στην συναισθηματική, νοητική, γνωστική και κοινωνική ανάπτυξη του ατόμου για μια ολόπλευρη αγωγή της προσωπικότητας. Ως ακολούθως, θα μπορούμε να διδάξουμε μαθηματικές έννοιες, μπαίνοντας μέσα σε ένα κύβο και νιώθοντας τον όγκο και την τρίτη διάσταση με σημείο αναφοράς το ίδιο το σώμα, θα μπορούμε να μιλήσουμε για ιστορικά γεγονότα, όχι παραθέτοντας ημερομηνίες αλλά δημιουργώντας συνδέσεις με κοινές προσωπικές εμπειρίες των συμμετεχόντων, θα μπορούμε να μιλήσουμε για πολιτιστική ταυτότητα και πολιτιστική κληρονομιά όπου η φόρμα του κλασικού και η απίθανη ανατροπή του σύγχρονου θα έρθουν όχι σε αντίθεση, αλλά σε πλήρη αρμονία. Όταν καταφέρουμε να αναπτύξουμε την περιέργεια στο παιδί, από 2 μέχρι 100 ετών (γιατί όλοι είμαστε παιδιά!), την κριτική σκέψη, την αίσθηση της ευθύνης, την αλληλεγγύη, τότε ανοίγεται ο δρόμος για αυθεντική γνώση. Κατ' αυτόν τον τρόπο, η μάθηση γίνεται πιο αποτελεσματική και ελκυστική. (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του